王哲雄教授評述
王哲雄教授
法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士
國立台灣師範大學美術系所前主任所長
繪畫是一種視覺語言，端賴藝術家所選擇色彩的互動關係；線條、筆觸、節奏、律動的彼此唱和；可識別與不能辨認的圖象文字結構，共同編組一套「特殊語彙」來傳達他「永恆」或「即興」的「內心寰宇」。
潘政輝是國立台灣師範大學美術系正規班出身，與筆者均為民國53年（1964）畢業的同班同學。他淡出藝術圈的競逐，經歷過一段廣告設計事業的時尚體驗，他從未曾真正離開過藝術。這幾年的自我「沈積」與「放空」，反而還給他一個清新脫俗的「原身」，他的視覺語言的語彙，變得機靈、輕快、簡潔、明朗；他對形式問題不堅持「具象」與「抽象」二元絕對性對立的概念，套用他自己的語彙：「亦抽亦象」。因此，他對繪畫的審美要求，淨化到不隨俗但也不唱高調；簡言之，就是回到繪畫誕生時最原始的動機-「愉悅心緒」；當藝術不再背負著為任何特定對象服務的十字架時，這何嘗不是還原到藝術起源時的「純粹」本色。
不過，當藝術家從「愉悅心緒」，無特殊「目的論」的狀態，開始動筆作畫的時候，「心緒」往往會隨著他使用的色彩、調性、筆韻、氣勢、結構與動作而不斷地起伏波動，甚至位移、轉化、昇華，進入精神亢奮不可捉摸與不確定的狀態。美國抽象表現主義大師帕洛克（Jackson Pollock 1912-1956），曾經在描述他作畫當時的心理狀態說：「當我置身在我的畫中，我無法明確知道我在做什麼 ? 只有經過一段『認識期』之後，我才看出我畫了些什麼。」帕洛克所謂的『認識期』指的是藝術家完成進行中的創作行為，回到觀者的正常意識之時。潘政輝的作畫過程完全與帕洛克一樣。因為美國「抽象表現主義」的創生，是源自一群歐洲「超現實主義」的畫家，將他們從奧國精神分析學家弗洛依德（Sigmund Freud 1856-1939 ）的觀點研發出來的「自動運作論」（Automatism），隨著二次大戰避難紐約的機緣，傳授給年輕輩美國抽象畫家的結果。「自動運作論」的實踐是在「無意識」或「半意識」狀態下進行，所以在作畫過程中是無法明確知道自己正在進行的創作行為；瞬間性偶發性的驚艷，恰恰是抽象繪畫最誘人的「引子」，它也隨時可以轉化成「可辨識」或「不可辨識」的形體，潘政輝的創作就是為了分享這種自由詮釋的樂趣給觀眾。
作品一《生命是一場與洪流的奮鬥》（2014 油彩 壓克力 紙板 45x34cm）此畫，幅面雖小，卻有大畫的格局。以一隅小天地呈現大宇宙的浩瀚，並不是潘政輝預設的繪畫主題，所以他的畫幅以立軸面優先下筆設色，而不是先有海景橫向擴展的構思作為發想。但是在尋求與第一道色彩協調或對比，以及第一條線條同向呼應或逆向交疊的執行過程中，藝術家的「心緒」隨之越演越複雜，愈變愈多元，從完全不可名狀的色塊，發展成類似大海中突起的岩石，受到驚濤駭浪沖刷拍打的激盪場面，甚至連結到大自然無法預測的威力之廣被，隱喻生命的無常多變，只有穩得住各方面的打擊和經得起各層級的考驗，生命存在的意義才有價值! 該畫其實同樣容許從不同角度去詮釋：例如從音樂的音感角度去聆聽藝術家用不同色彩代替不同音符，採取不同向度的音準，以快板雄壯的節奏，譜出有如貝多芬（Beethoven）「第三號英雄交響曲」 （ Symphony No. 3 “Eroica”）的壯烈。
作品二 《揚帆》（2015 油彩 壓克力 紙板 45.5x38cm）是不同年代的作品，但同屬相對具象的小作品而有大氣度的類型。
作品三 《穿越》（2014 壓克力 油彩 紙板 30.5×45.5cm）與前畫有同樣的自信和氣勢，黑、白、灰構成該畫作的主調，間雜藍色為輔調，強化了主調灰色系統的風采。下筆的速度感和筆觸的交錯交疊，畫面上浮現一種「擬像」：有如一條在狂風暴雨的海面上，想要急速穿越這危險地帶，回到平靜安穩的航線，一股大自然毀滅性的威力震慑著看畫的觀眾。
作品四 《大象無形》（2015 壓克力 油彩 畫布116.5x91cm）抽象表現主義與幾何抽象最大的差別，前者是感性而後者是理性；感性用筆用色講求「自發性動作」（le geste），所以在抽象表現主義的畫家中，有所謂的「自發性動作繪畫」（la peinture gestuelle）支派的區隔。潘政輝的繪畫大致來說可以歸屬於這一類型。2015年所畫的《大象無形》，其「表現性」（la expressivité）不只是靠紅、綠對比色彩的對峙作用，畫面規格的放大（50 F）讓他有優勢的揮灑空間；下筆率性大方，薄塗的色塊仍然有厚重感，加以他善用留白位置的經營，製造強烈黑白對比的視覺效果。其次，歇斯底里似的無意識書寫線條，穿梭環繞於各大色塊之間，形成居中主軸向外發展的無限形象，的確如同畫題所揭《大象無形》。
作品五 《雲深不知處》（2015 油彩 畫布 162x120cm）相對龐大的畫幅（100 F），是目前為止潘政輝所畫最大號數的畫作。雖然底層或表面會有一些淡黃、淺絳色、水藍等隱藏色共同構築一幅詩意盎然的銀灰調畫作。黑色在潘政輝的繪畫裡似乎扮演著相當重要的角色；是畫作的核心骨架也是強調色域或有形無形的輪廓幫手。遍及畫面每一個角落，滿滿的銀灰調性，時而濃密時而稀疏，營造出山巒聚落在厚薄不一的濃雲或強霧的造蓋下，若隱若現欲言還止的朦朧詩情。唐朝詩人賈島所作《尋隱者不遇》的詩境：「松下問童子，言師採藥去；只在此山中，雲深不知處。」不就是潘政輝畫作的旁白。
作品六 最後本文再舉出一件潘政輝新近的作品：《大千世界》（2017 壓克力 油彩 畫布70x180cm）為例，來總結這次在名冠藝術館展出的畫作。一位藝術家喜好編織一種或數種自己喜歡的常用色系，這是天經地義的事，潘政輝在這次展出的作品固然暖色系和寒色系都有，但他對寒色系的調性變化之微妙，比較鍾愛也比教熟悉，熟能生巧，而巧奪天工。《大千世界》是以海景用橫長形的畫布規格，來建構組織性比較強的畫面；色面形式是大小不一的方塊或長方塊，在橫向擴展的大架構裡，分成幾個疏密不同、色調略有區別的小群族，四平八穩的結構，隱藏了過去「自發性動作」的技法；灰藍主調的寒色系卻譜出類近蕭邦（Fryderyk Chopin）所作的「夜曲」（Nocturne）：淡淡的憂愁，這是一種詩意的境界。
潘政輝密集地在這兩三年重新建構抽象繪畫的創作概念，雖然也交出一張階段性亮麗的成績單，然而尚有許多地方必須繼續努力去應對，諸如材料和工具運用與多元表現形式的關連性；破除常用色系或鄰近色諧調的迷失；如何去挑戰自己不熟悉和不易克服的繪畫造型語言。更重要的要有「自信的筆」不要有「自滿的心」；「愉悅心緒」事實上是許多修為和知識堆疊起來的。
