【Chaos 沌】傅萍影像創作展

也許攝影就像是巫術一般，可以攝取人的靈魂。但是這並不代表著：每個拿著照相機的人，就是巫師。或許，在二元對立下：靈魂，相對於肉體而言；神，相對於人類而言…然後，這個世界也就被我們一分為二了嗎？

無可諱言地，在視覺支配著的感受之中，我們，依舊，存在。

存在是爲了尋找些什麼？為了讓靈魂得到充分的解放嗎？我們總是定位了眼睛是靈魂之窗，這不就意味著：在我們的表象軀殼與混沌世界的接觸過程中，必須以視覺做為解釋的方式？

傅萍是一位自由創作者，喜歡注視著劇場與影像之間的對話，在他的作品裡可以嗅到，脫離主體之後的自我，幻化在影像形式上的各種可能，在這次的攝影影像展覽中，以沌（Chaos）作為創作概念，也是一種對自我提問的過程，在可見之中解碼那些不可見的意象，但不盡然是終局的答案。

卡斯地藝廊 CASTiG Gallery 長期舉辦不同視覺領域的創作展覽 , 以饗廣大藝文愛好者，佳評如潮。當您置身在這奇特的空間，觀看作品之餘，絕對會想要品嚐一杯優雅醇美的咖啡，這也是卡斯地藝廊的主要特色。這次特邀自由創作者傅萍的【Chaos 沌】影像創作展，做為另一個出發，也期待喜歡藝術的您，前來觀賞與小酌。

有關傅萍

  「一個自以為擅長記憶，過目不忘的幻想狂。」

現在的傅萍，終於想起來小時候的某些樣態。

第一次接觸創作的衝動，是希望擁有美麗的夕陽，所以在1980年代接觸了攝影。曾經很長的一段時間，傅萍以為影像的記錄應該以人物為主。因此在大學修完戲劇之後，專注於人像的工作與拍攝。雖然如此，傅萍總是不認為自己是專業的攝影工作者，或許在那跨域創作風潮初起的1990年代裡，許多前衛與衝破藩籬的藝術家的作品，逐漸給了傅萍一些省思的可能。

傅萍的創作節奏很緩慢，而且無目的性。許多的概念與發想，絕大多數是在聊天與完全放空的狀態下出現，是一種非體制性與模擬當下生命狀態下的即興。對於創作工具的使用，還是以相機為主。如果許多的底片與數位檔案是一種自然地堆砌，也有可能在一瞬間，成為大量的垃圾。在某些與劇場的合作，或是個人劇場的創作過程中，傅萍提供了許多自我想像的圖像，經常作為舞台上的另一種有機的演出。比如在張之愷（永智）的 【詩2000，無處不在．總體劇場】的展演過程中，運用了十部架設在高處的幻燈機的投影，作為海的意象，與數十位不同領域的藝術家的作品互動，作為一種詮釋影像可能的方式。當然，在數位科技興起後，對於攝影行為與心態上，另有一番漫長的轉化。在平面影像作品方面，傅萍仍然以第一印象的拍攝為原始素材，試圖將記錄的本質虛構化，或是劇場化。然而對傅萍來說，這些都是永恆的實驗，因為生命階段與調性的轉變，一定會與創作者的潛意識互為表裡。尤其在這個去中心化卻又自以為中心的過程中，當代藝術的形式早已多樣化，語彙走向碎片化。傅萍在作品的詮釋上，對於接收的訊息與感受的意象常常捉摸不定：天空的雲是虛擬的還是真實的？殘垣斷壁應該是意識上的結果？還是潛意識裡的遺棄？在運用數位科技的創作過程中，這都是不可忽視的創作本位。

有人曾說：「傅萍的投影創作原特色就在於一種虛實難辨的流動性的記錄，… 那光線幻化呈現出來的質感，如同帶領觀者進入一個沒有時間線的潛意識世界…」對於傅萍而言，運用幻燈片投影，將之拍攝成為另一種原始素材做為發展的可能，或是當成一件完整的作品，是一件長期的工作與興趣，只是相較於當代藝術而言，這似乎保守了些。不過，也正因為如此，或許還能藉著投射光影，在黑暗中喚醒那個似乎是個幻想狂的自己。至於記憶，其實攝影行為無法喚醒，傅萍始終認為：記錄實質上是某種中性的審判，如果為了逃離記憶帶來的審判，或許有一天，任何創作對傅萍而言，或許就如「記憶裡的過往雲煙」了。

【Chaos 沌】創作理念與作品說明

「煉金術 ,可以稱為是一種虛擬的藝術 ,它的真實性與目的性都不是在本身為何 , 而是通過象徵來運作 , 形成意象。」 – Antonin Artaud

準備展出的同時，正值疫情，存在著的仍然是口罩與口罩之間的距離。此際，心中浮現了真實與虛擬之間，揮之不去的問號。這些問號沒有真正的答案，或許，任何創作不一定可以藉由問號的要求，定義了某一種答案。

一切都在運行（be in motion）之中，藉由潛意識，混沌的非線性，起起伏伏的頻率，不同的邊界一道一道地築起。

這是有機體（organism）的最初階段，也是創作的起源。或許劇場的學習與訓練，嘗試整合所有元素之後，投射在影像的作品之中。

這次展出的影像，試圖將可辨識的主體解碼之後，抽離了敘事觀點，作為一種邊緣性（outside the main）的視覺語彙。

在每個不同的原始素材拍攝完成後，開始進行某種甄試（audition），每一張原始素材的個別性（individuality）異化為不可知的最終。

這是不同的原始素材相互服務的過程，個人的意識臣服於直觀（intuitive），或許可以用儀式感（sense of ceremony）作為一種閱讀這些影像的可能性。

有人說：「當代影像的自我擴延能力（extension）如此強大，無所不能。」

可是，在每一個擴延的當下與時空的連結，又是什麼呢？擴延之後的觀看，是否就像沒有長度與焦點的望遠鏡？能夠被無限延伸到記憶中最小的細胞置放著嗎？

作品之中的原始素材，都是不同往事的印記，藉由重新揉捏色彩與光影，像是無邊際的回溯，也許，時間與空間就此挪移了。

在每個作品完成的當下，幾乎都是晨曦已近的時刻，然後，有那麼一絲絲的“以影祭夢，以夢紀事”的迴旋 …

問號不斷地敲醒著被遺忘的白夜？五色石佈滿黑晝之前，意象無窮，混沌是也。

創作簡歷

國立台北藝術大學戲劇系第6屆

1993 開始從事劇場創作與影像創作
　 音樂歌舞劇《金銀島》演員 進行式劇團

1996 《清大相思湖事件義演》幻燈影像設計 紙風車劇團

2000 《2000詩，無處不在！Total Arts Performing》幻燈影像創作
（張永智 整合 編導）華山特區烏梅酒廠

2001 成立演食百匯劇團 導演與演員

2002 《ZERO—傅萍個人影像展》 米倉音像食館

2005 《咒》多媒體影像規劃設計 再拒劇團 兩廳院廣場藝術節

2009 《Untitle》 影像個展 卡瓦利咖啡
《台北縣立藝文之家》 開幕特展

2014 《城南藝事 ：傳說中的三輪車型男》導演與影像設計 台博館南門園區

2016 《零點場‧空–張之愷量子療癒劇場》影像視覺設計 錄奇劇團
《台北國際雙年展》王虹凱【不肖之徒】
工作坊引導者暨錄像裝置的演出者 台北市立美術館

2017 《零點場2 ‧看見未知的創傷 – 張之愷量子療癒劇場》
心象藝術曼陀羅影像設計 錄奇劇團

2019 《零點場3‧關&係【與馬雅意識頻率共振連結】– 張之愷量子療癒劇場》
心象藝術曼陀羅影像設計 錄奇劇團 關渡藝術節

【Chaos 沌】傅萍影像創作展 ❖ 2022/10/15-12/01